今天给各位分享焦晃朗诵的焦晃焦晃知识，其中也会对焦晃朗诵短歌行进行解释，朗诵朗诵如果能碰巧解决你现在面临的短歌问题，别忘了关注本站，焦晃焦晃现在开始吧！朗诵朗诵

焦晃朗诵的焦晃焦晃《宣州谢脁楼饯别校书叔云》里的配乐是什么曲子？震撼人心的旋律。

现在的朗诵朗诵朗诵表演肯定是畸形,离古人的情趣远着呢。朗诵演员的短歌名气再大也没用。也许朗诵家会看不惯流行歌曲乱给诗词安上洋腔洋调。焦晃焦晃可是朗诵朗诵多想一步,朗诵又比流行歌曲强多少呢,它的追求也不过是把中国话念出外国诗的口气。会朗诵的短歌经常上严肃场合表演,会作会吟的只能偶尔在科教节目里露个面,也没有录制全篇的机会,等他们死了就没人会了。

两次被妻子抛下，九年无戏可拍，一生坎坷，焦晃坦言：我从未偷懒

1997年，胡玫改编了知名作家二月河的同名作品《雍正王朝》。

其中，雍正的扮演者唐国强邀请了一名已经退休的话剧界的 “莎剧王子” 出演他的父亲“康熙一角”。

这位“莎剧王子”，就是年逾花甲的焦晃。

这不是焦晃第一次出演影视作品，但却是第一次，从话剧界真正地红到了影视界，落到无数粉丝的心坎上。

这些话，是对焦晃所饰演的康熙帝最高的评价。

一个演员被观众熟知的黄金年纪，应该是多少岁？

“出名要趁早”这样的话，仿佛在一些老戏骨身上，并不适用。

早年的老戏骨，大多出身于话剧舞台界，阴错阳差踏入影视圈，似乎也是一种顺势而为的宿命。

例如，同是出生于战乱的年代，同样话剧界翘楚的朱旭老爷子，就是54岁才开始接拍电影并名声大噪。

而焦晃虽然早年偶尔有涉足影视，但却是花甲之年才真正名声大噪，比起朱旭老爷子，还晚了几年。

在焦晃老师的作品中，曾出现过两个心痛的遗憾：

一是，他以80岁的高龄参与拍摄的《北平无战事》，用了配音，因制作组，并未提前跟他商量，以至于他知道以后 “震惊心痛，寝食难安。”

对比于当下的“数字演员”在线表演，焦晃老师的“心痛”和认真，尤为珍贵。

二是，他和同学辛苦耗费了2年的时间排演的毕业作品《钦差大臣》，因为特殊原因被毙了；

那是一个很特殊的年代，新中国的所有一切，都处于百废待兴的试探时期。

中苏关系由最初的相互协助，慢慢变得紧张，甚至剑拔弩张。

文艺界因此受到了不小的波动。

焦晃老师的《钦差大臣》，便是这个时期的牺牲品。

这是2009年话剧《钦差大臣》里的一幕。

这部延宕了50年的毕业话剧作品，终于在国家大剧院公映。

再演《钦差大臣》，焦晃老师早已不是那个原著中年约23岁的青年，而是年逾古稀的“老爷子”。

一米多高的窗台，排练时，同剧的演员几次劝焦晃老师： “没必要真的上去”。

但他不仅上去跟着排练一遍遍地跳了，半点不愿偷懒，更不喜有一丝的敷衍怠慢。

焦晃出生于战火纷飞的年代，跟着父母一路南下，落地重庆。

童年时期的他，本就是一个认真的孩子。

上个世纪三四十年代，是中国文艺话剧界的黄金时代。

无数的戏剧大师，演艺界大腕都集中在重庆这么一个弹丸之地。

其中就有陈白尘和宋之两人。

陈白尘的《禁止小便》和宋之的《国家至上》无意中，便入了年仅8岁的焦晃的眼，对戏剧的喜爱，潜藏在他的内心深处。

就差一个激活的时机。

尤其是《国家至上》，他深刻记得，当时的舞台很简陋，观众却很活跃，主演张瑞芳梳着一根大辫子，幕布一开，她便打了一路拳。

那时候，焦晃在重庆的一个小学插班，学校也组织话剧，老师欣赏他的帅气，又见他国语还行，推荐他在一个戏里，当上了男主角。

只不过，字都还没认全的他，拿着剧本对台词，硬生生地将 “原谅她” 读成了 “原京她” 。

惹来一阵哄笑之余，演戏初体验的美好，让他久久难以忘怀。

可这，并没有完全将他对于戏剧的喜爱激发出来。

一直到焦晃一家再次迁徙，落地上海之后，焦晃心里的戏剧种子，彻底生根发芽。

那时候，焦晃仍是一口的京片子，帅气的外形，异于他人的口音，显得他极其扎眼。

在一次朗诵课文中，焦晃无法用上海话朗读，于是用了北京话，没想到，获得了满堂彩。

焦晃此刻算是真正地明白： 美是具有感染力的。

追求美，成了他一生所愿。

在这一回的朗诵之后，焦晃被挖去学校戏剧社表演话剧，所谓文体不分家，除了在话剧上，开始有所追求，他在运动上，也不遑多让。

而此时，他就已经明确了自己未来的方向。

1955年，上海戏剧学院（以下简称为上戏）发起招生，在同一年里，招生三次，雀屏中选的，却只有18个人。

而早有准备的焦晃 ，就是其中一位。

他都做了什么准备呢？

首先是大量阅读，其次，是刻苦锻炼，保证自己的形体形象，当然，也许时不时还得跟自己的父亲辩一辩自己的艺术选择。

焦晃的父亲焦树藩毕业于燕京大学，师从著名教育家司徒雷登，对于唯一的儿子未来，自然有不少寄望和期待。

他一直觉得，文艺界动荡太多，有点事，动不动就拿文艺界开刀，因而希望他能去考理工科。

奈何焦晃性子很倔，又对自己有清晰的认知，明白自己是偏感性的性格，数理化确实也学得不好。

那就干脆点儿，坚持考上戏。

焦晃是幸运的。

作为上戏1959届的新生，就在他踏入学校的差不多时间里，一位列宁格勒戏剧学院表演系教授大约正大包小包地带着她的行李，远渡重洋，来到上戏开展为期两年的讲学课程。

这位教授，被国人誉为 “中国艺术家的俄罗斯“妈妈”” ，叫康士坦丁诺夫娜•列普科夫斯卡娅，是影响焦晃一声戏剧观的启蒙人。

作为苏联老大哥那边来指导讲学的人，上戏自然是重视至极的。

原本，校方打算让列普科夫斯卡娅带一个师资进修班，但她却表示可以多带一个本科班。

于是，幸运的焦晃，也成为了她的学生。

第一节课，列普科夫斯卡娅便用了实践式的即兴教学方法，开启了他们接受表演教学的新世界。

列普科夫斯卡娅上来就安排学生去木工房搬道具，一堆带着三角，方块等各种形状的木头，成了她们师生之间的见面礼。

面对着一双双稚嫩，纯粹的眼睛，列普科夫斯卡娅严肃说道：

那些日子，大约是焦晃最自在的一些年华了。

他们往往早晨睁开眼睛，就处于“瞬间入戏”的状态。

同学们随时随地随意的一个动作，都有可能成为他们表演的片段。

也正是列普科夫斯卡娅的两年讲学，焦晃和一众同学的反应力，适应力，乃至想象力，都得到了前所未有的锻炼和提升。

1957年，焦晃开始在真正排演的话剧《无事生非》里跑起了龙套。

第二年，著名导演谢晋来了。

为他的新电影《大风浪里的小故事》选角。

焦晃被选中出演这部电影里第三个小故事《疾风劲草》的金浩一角，并以及完成了他的电影荧幕首秀。

1959年，焦晃辛苦筹备排练了2年之久的果戈里的《钦差大臣》因特殊原因被毙。

在最好的年纪里，演最符合的角色，不得不说，焦晃的选戏眼光，同样也很独特。

只不过，这部作品，终究没能成为他的毕业大作。

毕业后的焦晃，被分配到了青年话剧团。

和大多数演员一样，跑龙套，是他们必经的过程。

可焦晃大约比别人幸运几分，因为，在他跑龙套的这些年里，有个志同道合，兴趣相投的陈姑娘陪着。

只不过，爱情来的快，去的也快。

婚后不久，还没等到他们浓情蜜意，白手相携的时候，长达十年的“运动”突然而至。

不得不说，焦晃的父亲，确实是有远见的。

从事文艺界的工作，确实比“理工科”多了几分被批判的风险。

焦晃被迫上山下乡当知青了，下乡前，不能一起共患难的妻子扬长而去，徒留焦晃一人伤悲。

关于那十年，我们其实很难想象，到底应该是什么样子的，只有部分的影像记录和文学描写，可以窥探几分。

那十年对文艺界的动荡有多大？

著名导演陈凯歌曾经在他的自传《少年凯哥》描写到两个人的命运结局：

知青的生活有多苦？

陈凯歌在他的自传中，同样做了具体的描写，即便是从文字中，我们也能感受到那种蚀骨的可怕和悲壮。

那十年里，焦晃远离了舞台，远离了表演艺术。

可列普科夫斯卡娅教他的即兴表演，并没有被他忘记，反而因为在下乡的无聊生涯中，成了他时时刻刻沉浸在自我的“内心表演”中，愈发张扬。

丰富的想象能力，也让他内心构思出了一幕幕的独角戏。

也许，这也是作为一个下乡知青唯一可以苦中作乐的唯一方式。

这时候，焦晃遇见了他的第二段爱情，周姑娘的出现，温暖了他心中的悲凉，可很快，她的离开，却给焦晃带来了难以承受的沉重。

那些年，他是不是也经常想起，在那十年中受害的那些艺术大家？是不是也在他们身上，看到了自己的结局？

若非母亲的亲自陪伴，儿子的听话懂事，焦晃大约是走不出来的。

幸亏，他走出来了。

十年“运动”结束，年近40的焦晃，重回舞台。

可这时候，距离他退休，仅剩15年了。

乍一看，非常漫长的年华，可对于一个对戏剧有无限热爱的人而言，远远不够。

没有了爱情，没有了事业，所有的一切重新开始的焦晃，一心扑到了话剧舞台上。

时间很快地来到了1984年。

这一年，焦晃的好友胡伟民导演了一部莎士比亚著名悲剧《安东尼与克莉奥佩特拉》，男主演，是当仁不让的焦晃，但是，女主却难以抉择。

正在着急之际，胡伟民找来了上戏刚毕业留校不久的青年教师李媛媛救场。

而焦晃和李媛媛的爱情，又短暂地开始了。

这部话剧，排练了整整六个星期。

在这6周里，焦晃跟充满了青春活力的李媛媛朝夕相处，李媛媛对话剧表演的心无杂念，全身心投入，对待话剧认真严谨，却又不失创造性的艺术魅力，让焦晃老师也沦陷了。

只不过，这场忘年恋，终究是在女方家长的干预下，无疾而终。

李媛媛更是在41岁的时候，因病而逝，给焦晃老师留下了一生的痛。

焦晃老师曾经说： 这是一段深藏在我心底的永恒的感情。和李媛媛共同主演的《安》剧，是我生命中最重要的一次舞台演出。

这是焦晃老师在爱情上的第三次失败，对比于他越来越好的话剧事业，这样的爱情失败，像是平衡他坎坷人生的一道坎。

《安东尼和克莉奥佩特拉》公映后，整个上海滩都轰动了， “莎剧王子”的称号，就是这么来的。

之后，他陆续排演了更多的话剧作品，成功在1992年退休之前，将自己磨砺成了话剧界泰斗。

这时候，影视界也开始注意到了这位已经退休的话剧大家。

在参与了许多影片表演之后，这才有了1997年《雍正王朝》的“康熙本熙”，而焦晃老师也终于在这一年，把前面数十年该得的荣誉，都拿到了。

之后，焦晃老师身上，多了 “皇帝专业户 ”的标签，除了康熙，他同样接演了不少“皇帝”的角色。

身为帝王的器宇不凡，不怒自威， 情感 细节，拿捏到位，这些都不是一日之功。

角色终究是纸片人，演员和角色之间的距离，总需要我们花费心思去理解，去接近，去感受。

举个简单的例子，近期热播的电视剧《传闻中的陈芊芊》里，陈小千正是因为对自己所写的剧本中，人设的各种不合理距离感，被韩影帝拒演的同时，在一次感冒中，穿进了她塑造的角色中。

真正地在陈芊芊的身上，感受这个角色的魅力和血肉之躯的 情感 变化。

焦晃老师对角色的理解，正是如此，他每接到一个戏，光案头工作就得花费几个星期。

重新梳理剧本，做满密密麻麻的笔记，角色的人物性格是什么，他做什么事，为什么做，怎么说话，节奏如何，每一点，他都得吹毛求疵。

甚至他不惜重写一遍剧本，在努力让自己身上“长”出角色，建立角色的生活中，完全是不余遗力。

和许多老演员在年老时跌下神坛不同，焦晃老师一生都没接拍话剧，演戏以外的任何广告，他不图钱，更不图名。

只图一个投入创作的过程： 我不想挣那么多钱，没用。

而他第三任妻子陈晓黎的无条件支持，更是让他在表演上，多了几许任性。

2015年，第九届中国话剧金狮奖颁奖典礼上，组委会将最高奖项“终身荣誉奖”颁给了近80岁的焦晃。

功名利禄，于他，不过是过眼云烟，五十多年的戏剧人生，他坚持自己是戏剧界的人，而不是 娱乐 圈的人。

曾经，有90后戏迷在给他写了一首诗，对他的一生，做了最完美的描述：

“瞧那老头儿/在舞台上晃了五十余载/清瘦得只剩下戏了/哟 嚯 嚯……”

焦晃老师的一生，坎坷却又幸运，执着而较真， 他的戏剧人生，犹如一杯清茶，味道如何，得慢慢品。

谁能帮忙提供下焦晃等人朗诵的《中国梦，我的梦》的朗诵稿？在第四届中国诗歌节开幕式上朗诵的，谢谢。

我们需要一个新的梦

需要一个

新的

中国梦

你幸福吗

我幸福

我比任何时候都幸福

可幸福并不仅仅是

有了一间房

有了一辆车

有了一块地

你美丽吗

我美丽

我比任何时候都美丽

可美丽并不仅仅是

修了眉

染了发

整了容

我们需要一个新的梦

需要一个

新的

中国梦

我们的许多幸福

是在那些

狂风暴雨里

我们的许多幸福

是在那些

炮火硝烟里

我们的许多幸福

是在那些

雷鸣电闪里

我们的许多幸福

是在那些

惊涛骇浪里

是在我们经历过的

那些狂风暴雨里

是在我们穿越过的

那些炮火硝烟里

是在我们承受过的

那些电闪雷鸣里

是在我们战胜过的

那些惊涛骇浪里

因为跋涉就是幸福

因为奋斗就是幸福

因为奉献就是幸福

因为胜利就是幸福

我们需要一个新的梦

需要一个

新的

中国梦

我们的许多美丽

是在我们的心脏里

我们的许多美丽

是在我们的血管里

我们的许多美丽

是在我们的微笑里

我们的许多美丽

是在我们的灵魂里

是我们心脏里

坚守的信仰

是我们血管里

坚定的信念

是我们微笑里

流露的爱心

是我们灵魂里

固有的精神

因为有信仰就是美丽

因为有信念就是美丽

因为有爱心就是美丽

因为有精神就是美丽

我们需要一个新的梦

需要一个

新的

中国梦

你幸福吗

任何时候都不要

沾沾自喜

任何时候都不要

自我满足

美国人四十年前

就登上月球了

世界上需要我们做的事

还很多很多

你美丽吗

任何时候都不要

自我感觉良好

任何时候都不要

以为自己完美无缺

这个现代化的世界

某些方面

还是一片荒漠

等待我们去开发的美丽

还有

很多

我们需要一个新的梦

需要一个

新的

中国梦

有了一把能打开房门的钥匙

就幸福吗

有了一把能打开车门的钥匙

就幸福吗

虽然我们比起过去

确实拥有

但仅仅拥有这些

还远远

不够

我们还需要一把

能打开太阳的钥匙

我们还需要一把

能打开月亮的钥匙

我们还需要一把

能打开星星的钥匙

我们还需要一把

能打开许多太阳的钥匙

我们还需要一把

能打开许多月亮的钥匙

我们还需要一把

能打开许多星星的钥匙

我们还特别需要

能打开所有漫长的时间

和所有浩瀚空间的

那把

钥匙

我们需要一个新的梦

需要一个

新的

中国梦

把眉毛修了

就美丽吗

把头发染了

就美丽吗

把面容整了

就美丽吗

虽然我们比起过去

确实漂亮

但这远远还不是

我们的

梦想

我们更需要关注的

是一个国家的美

我们更需要关注的

是一个民族的美

我们更需要关注的

是一种时代的美

我们更需要关注的

是一种历史的美

我们需要的是那种

胜过所有外在美的

那种美

那种在全世界面前

站得住立得稳的美

那种人品之美

那种人格之美

那种人性之美

那种人情之美

我们需要一个新的梦

需要一个

新的

中国梦

中华民族到了

最危险的时候

因为最胜利的时候

就是最危险的时候

中华民族到了

最危险的时候

因为最成功的时候

就是最危险的时候

危险的是那种冷漠

危险的是那种庸俗

危险的是那种忘却

危险的是那种麻木

危险的是那些浮躁

危险的是那些盲目

危险的是那些自误

危险的是那些自腐

现在依然需要

用我们的血肉

筑成我们

新的长城

我们今天的长城

就是中国模式的

胜利

现在依然需要

用我们的血肉

筑成我们

新的长城

我们今天的长城

就是中国模式的

成功

我们现在依然需要

用我们的血肉

筑成我们

新的长城

我们今天的长城

就是中国模式的

幸福

我们现在依然需要

用我们的血肉

筑成我们

新的长城

我们今天的长城

就是中国模式的

美丽

我们需要一个新的梦

需要一个

新的

中国梦

焦晃朗诵的《蜀道难》背景音乐是什么

试试《十面埋伏》 。

由杨洪基演唱；《太阳神鸟赞》，由吕继宏演唱；《锦江春》，由谭晶演唱；《九天开出一成都》，男女声对唱齐唱；《芙蓉花开》，由方琼演唱；《梦天西》，由腾格尔演唱；《中华颂》，由刘媛媛演唱；《天府颂》，由廖昌永演唱；太极舞曲《和鹤同春》；舞曲《采花圆舞曲》。

配古筝，高山流水就可以。

有谁知道焦晃在艺术人生的那一段朗诵叫什么？

江 芦 的 咏 叹

作者：赵丽宏

萧瑟秋风

吹白了我的鬓发

南徙的大雁

匆匆飞上蓝天

江水用发黄的手掌

托起悄然凝结的霜花

该有几多凄楚、怅惘

而我却微笑着

当夜幕降临

便垂下成熟的头颅

继续那青春的梦幻

梦是绿色的

梦中的精灵

永远摇曳着蓊郁的秸秆

谁能抹去这绿色呢

谁能剪断这顽强坚韧的思念

即便北风呼号

冰雪把世界封锁得严而又严

在寒冷的泥土之下

绿色的梦仍在蔓延

冻不死割不绝的梦啊

春风一起便挺身而出

扬起我翠绿的旗帜

展开我年轻的臂膀

去拥抱奔腾的大江

抚摸柔情依依的波澜

是的，无论世界如何变迁

我纤弱而有节的心中

永远蕴蓄着，燃烧着

青春和生命的火焰

哦，不要笑我腹中空空

用我做一支芦笛吧

我可以为你吹奏欢乐

让百鸟在头顶起舞盘旋

我也能为你吹奏悲哀

笛孔都会变成汩汩泪眼

用不着惊讶感叹

我苦寒中崛起的躯体

迎风而立的身心

品尝过生命的悲欢

吹一曲，再吹一曲

你会想起浩瀚的大江

想起大江边

一群倒下又站起

倒下又站起的不死的好汉

与无定的流水为伴

却不是流浪汉

我也是一叶风帆

随风神游海北天南

我也是一只候鸟

振绿羽迎送春秋的替换

我的根在泥土下

我的思恋在大江畔

即便老死

也要用躯体覆盖泥土

把心中的寄托

向地下的子孙叮嘱

没有浮萍的悲哀

没有蒲公英的伤感

世界不会因为我而缩小

大江却因为有了我

变得辽阔，变得舒展

变得生机勃勃

变得情意绵绵

你漂泊东西的征帆啊

你南来北往的候鸟啊

你远离故土的游子啊

你们，看见了吗

看见我执著的招手了吗

看见我永恒的微笑了吗

假如愿意在我身边停留

我会告诉你们许多许多

关于追求和归宿

关于生死的内涵

焦晃朗诵的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于焦晃朗诵短歌行、焦晃朗诵的信息别忘了在本站进行查找喔。